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你必须承认，日本玩家对角色扮演游戏有着令人惊讶的热情。 Black Onyx 于 1984 年打开了这一流派的大门，五年内，这种格式变得如此普遍和标准化，以至于已经开始激发模仿。
诚然，《任天堂之母》并不完全是你想象中的模仿作品。它不依赖于广泛的笑话或对着镜头做鬼脸的人物。它缺乏卑鄙的咬伤 南方公园 或者冷漠地使用流行文化参考来代替电视节目中常见的实际笑话，例如 恶搞之家 。它需要一种更加微妙，甚至温和的方法，介于讽刺和模仿之间。
具体来说，《Mother》将目光投向了《勇者斗恶龙》系列，该系列（尽管到 1989 年夏天尚未走向海外）自三年前首次亮相以来，已在日本引起轰动。 《勇者斗恶龙 III》比《母亲》早一年半推出，已经成为一种具有新闻价值的现象，吸引了大批粉丝排起长队，渴望成为第一个玩这款备受期待的续作的人……其中许多人是逃学并结束学业的孩子。因逃学而被捕。虽然各种角色扮演游戏——从地下城探索游戏到 Roguelike 游戏——在日本都受到了欢迎，但只有《勇者斗恶龙》的首日销量能超过 100 万。
很多日本RPG都以勇者斗恶龙为模板，借鉴了类似的图形风格、类似的第一人称战斗视图，甚至直接从艾尼克斯的热门系列中抬起了界面显示窗口。从这方面来说，《母亲》看起来就像又一个《勇者斗恶龙》的山寨版。
这款游戏与其他游戏的不同之处在于它的背景和故事。与其他在 80 年代末红白机发行列表中出现的新《Roto》不同，《母亲》小心翼翼地避免了占主导地位的其他类型的奇幻或科幻小说的陈词滥调。相反，它讲述了现代世界背景下的故事。从这个意义上说，母亲并不完全是独一无二的。 Atlus 和 Namco 出版了《Digital Devil Saga》；女神转生大约是在两年前。
但 Mother 和 MegaTen 在对待现代生活的方式上却截然不同。 MegaTen 发生在东京，并迅速转移到一种带有恐怖色彩的恶魔世界，居住着从世界宗教和神话中挑选出来的奇异生物，它巧妙地融合了科幻小说和奇幻小说。另一方面，《母亲》则让玩家进入了对美国的一种几乎不加掩饰的演绎——通过一位日本作家的眼睛所看到的美国，所有的标志性图像和歪曲的陈词滥调——而最终情节确实以一个明显的科幻场景达到高潮。 ，它从未失去对现代美国略显另类的根基。
这可能有助于《母亲》从一个小男孩（大约 10 岁）的角度展开，而不是从在女神转生游戏中占据主导地位的高中生的角度。在童年的想象中，有一种奇妙和魔幻现实主义的感觉。 《母亲》永远让玩家想知道什么是字面上呈现的，什么只是年轻主角任天堂的发明。虽然其他角色扮演游戏都像《勇者斗恶龙》一样让玩家扮演英雄，但《母亲》有时感觉更像是在扮演一个孩子的角色 假装 成为像《勇者斗恶龙》中那样的英雄，这种自负近年来被《服装探索》和《南方公园：真理之??杖》等游戏更加字面地采用。
总的来说，《母亲》的独特本质可以归因于其设计和故事背后的主导人物、作家糸井重里的创意愿景。伊藤井是一位多产、多才多艺的作家，在美国最接近的类似者可能是加里森·凯勒（Garrison Keillor）——两人都有相似的热情，同样对童年经历和怀旧有着共同的欣赏，与善意地串起这些东西的能力相匹配。成年人的智慧和愤世嫉俗。
《母亲》是在糸井的倡议下诞生的，他提供了游戏的全文——不仅包括关键的任务对话，还包括非玩家角色的沉思和评论。仅这一事实就帮助该游戏超越了同类游戏。 《母亲》不是由游戏设计师编写的，而是由一个 作家 .
作为一名作家，糸井擅长在很小的篇幅内表达大量内容。他从事商业文案多年，早在 Twitter 出现之前就制作了每日“微博”。这种制作经济、多层副本的天赋与 8 位 RPG 完美匹配，在 8 位 RPG 中，存储空间非常宝贵，文本的每个字节都必须重视。 《母亲》中的对话涵盖了从超现实到幽默到渴望的各种内容，与其他游戏机角色扮演游戏常见的敷衍、功能性文本相去甚远。母亲的 NPC 会思考深刻的和琐碎的事情，而不是简单地思考与当前的情节或任务相关的问题。
游戏的现实世界基础既体现在《母亲》的机制中，也体现在它的对话中。忍天和他的朋友们挥舞着棒球棒和玩具枪等武器，而不是传说中的剑和突击步枪。玩家可以乘坐火车旅行，而不是简单地步行从一个城镇到另一个城镇，而且你很可能会看到一个废弃仓库或实验室形式的地下城和洞穴。
当然，从本质上讲，母亲仍然像典型的勇者斗恶龙变体一样工作。随机的战斗遭遇会将玩家从头顶探索序列转移到由菜单驱动的第一人称战斗。用棒球棒击中坏人的功能与其他角色扮演游戏中用 Excalibur 砍杀的效果相同，魔法咒语仍然在战斗中发挥着关键作用，即使故事试图将它们冒充为精神力量。
事实上，《母亲》是主机 RPG 格式中一个相当不平衡的例子。该游戏存在许多缺陷；队伍的进攻和防守统计数据与他们遇到的威胁不一致，导致难度等级在各个区域急剧上升和下降。人们喜爱的续集《EarthBound》中的大多数机械改进都没有出现在这里。滚动的 HP 计数器、非随机的敌人遭遇——这些都是 EarthBound 的功能，而不是 Mother。
在“逃亡者”的伟大案例之一中，《母亲》最初计划以“Earth Bound”为标题在美国进行本地化，但这些计划失败了，六年后该名称被重新分配给美国发行母亲 2 的完整本地化版本在几年后被挖掘出来，并以“EarthBound Zero”的名称发布到互联网上，但在某种程度上，它未能进入美国只会帮助支撑其续集的遗产：独特而特别的创作。虽然《Mother》的写作风格与《EarthBound》一样犀利，但游戏机制直到 16 位时代才跟上叙事。
即便如此，《勇者斗恶龙》激发了如此大的热情，以至于有必要推出一款故意歪曲其基础的游戏——同样由一位知名作家领导——这一事实足以说明日本是多么迅速地适应了这一类型。在那段讽刺冒险中，我们看到这个国家对这一概念的演绎几乎从一开始就变得多么地道。 《母亲》可能与《蔚蓝债券的诅咒》属于同一类型，但作为 RPG 概念的表达，它却截然不同。
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