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如果从封面来判断《恶魔头之战》，你会认为它是典型的 20 世纪 80 年代低成本科幻片，后闪电戈登时代的烂片：一个身着镀铬盔甲、肌肉发达、看上去像兰博的家伙向昆虫骨架发射激光人类和其他奇怪的怪物，而似乎是太空拉拉队长的东西胆怯地缩进他的保护性拥抱中。真正的样板，平淡无奇的东西。
和 那 这正是为什么以封面来评判作品的老观点存在的原因。尽管《恶魔头之战》的盒子实际上描绘了游戏中的概念（镀铬人是主角比利“爆炸”Blitz，骷髅是明显的反派汤姆·盖科特，背景中的山是游戏动作发生的地点） ，游戏中的演示与直接视频相差甚远， 神秘科学剧场3000 -封面喷枪工作的饲料质量。如果说盒子上的艺术在 1980 年左右被涂在吸毒者货车的侧面，那么游戏中的美感可能更适合几十年后商场售货亭的墙上卷轴。这是 100% 纯动漫……当时大多数美国游戏玩家甚至都不知道这个词。
在 Medium 上最近发表的一篇文章中，亨克·罗杰斯（将俄罗斯方块带到西方，将角色扮演游戏带到东方）讨论了他的受巫术启发的日本独创作品《黑玛瑙》如何通过包装盒艺术向日本展示自己。弗兰克·弗雷泽塔的风格：“一个英雄站在一堆怪物上挥舞着剑。问题是在日本没有人知道这到底意味着什么，”他回忆道。几年之内，《黑玛瑙》的销量就被《勇者斗恶龙》和《最终幻想》等游戏所掩盖。罗杰斯承认，“我意识到我不太了解日本的审美和方式。这些游戏与我的完全不同，只是引起了更有效的文化共鸣。”
当然，《勇者斗恶龙》在日本风靡一时，很大程度上是因为它的插图和角色设计是由热门漫画系列《暴跌博士》和《龙珠》的漫画家鸟山明绘制的。该游戏并没有引起太多关注，直到发行商艾尼克斯开始在 少年跳跃 ，每周出版鸟山作品的漫画选集。突然间，数以百万计的孩子注意到了这一点。鸟山的奇思妙想的插图并没有很好地转化为游戏中可怜的小地图精灵，但一旦战斗开始，玩家就可以直接从鸟山的漫画中与色彩缤纷的怪物进行单打独斗。 《勇者斗恶龙》并不是独一无二的。自从日本设计师开始制作游戏以来，日本开发的游戏就从漫画和动画中汲取视觉灵感。
但鸟山式的漫画对美国观众来说就像弗雷泽塔式的奇幻画作对日本观众一样令人厌恶。文化鸿沟正在发挥作用，这让希望在 90 年代到来之际在美国推销其独特日本风味视频游戏的日本发行商陷入困境。当时，西方的动漫仅限于一小群狂热的动漫鉴赏家。得益于诸如 阿基拉 和 美少女战士 但在 20 世纪 90 年代初，视频游戏发行商宁愿把盒子变成糟糕的艺术和难以理解的设计，也不敢在封面上留下日本卡通。
虽然封面艺术很容易改变，但游戏内的视觉效果却完全不同。他们尽一切努力消除任何外国来源的痕迹（ 尤其 起源于日本），发行商通常（但并非总是）发现，让封面更西方化，而让游戏内容保持不变更容易。也许他们会把饭团重新设计成汉堡包的样子；也许他们会改变一些名字；但最终他们不会改变独特的日本美学。
这让我们回到了恶魔头的冲突，这是这种现象的教科书例子。 《Clash》绝不是第一款美国发行商试图半心半意地粉饰其起源的游戏，它当然也不是最后一款，但很可能是最明显的一款。
恶魔头之战并不是基于现有的动画或漫画。它的日文标题《Dengeki Big Bang!》与任何其他财产都不对应——甚至与 Media Works 也不对应。 一个声音 游戏和动漫杂志家族，在《冲突》发行几年后开始出版。但看比赛你永远不会知道这一点；它的每一寸都浸透着漫画美学。感觉完全像一个真正的许可财产。
游戏以漫画般的故事情节开始，其中，一个名为 S.A.B.R.E. 的秘密组织的特工 Bang 在假期中被召唤去营救一名被绑架的教授。 Bang 本人是 70 年代动作动画模式中的年轻英雄，有着哈洛克式的大头发和明显的面部伤疤，以及这种进取精神，这种精神后来被更有自我意识的后时代所嘲笑。 新世纪福音战士 动漫喜欢 火星继承者纳德西科 。但更重要的是，《冲突》永远处于完全滑稽的边缘，以真正的手冢治虫爱好者的方式在戏剧性的动作和愚蠢的失误之间自由滑动。
从表面上看《恶魔头的冲突》可能会让人觉得这款游戏的玩法就像是一个更奇特的版本。 占士邦 间谍故事，寻找一位失踪的教授，引发了一场拆除毁灭性世界末日装置的竞赛。除了 Bang 的敌人都是奇异的非人生物（除了骷髅盖科特之外，Bang 还与愤怒的熊猫、蘑菇人等作战）之外，《冲突》的情节非常符合史诗般的特工模式。然而，其异想天开、受动漫影响的呈现方式却削弱了这部戏剧的优势，使它更像是一部带有一些戏剧元素的宽泛喜剧。
这种古怪的现象经常超出过场动画和对话序列的边界（标记为“谈话时间”很有用）并融入到实际的游戏机制中。射击一个盟友角色，他们会通过一个印有“不”字样的文字气球来抱怨；回到 Bang 的战友被出卖和谋杀的地方，这个可怜的家伙的尸体会随着每次访问而逐渐腐烂（但很卡通）。由于呈现出的狂热的谵妄，情节日益循环的曲折和出卖更容易被接受，而松散、不完美的平台射击由于艺术和叙事的狂热风格而变得更容易被原谅。
从很多方面来说，《Clash》对于同类平台游戏来说都是相当雄心勃勃的。它的世界遍布在广阔的地图上，由数十个由不同路线连接的独立阶段组成，Bang 经常被迫按照叙事指示返回之前探索过的路线，甚至从不同的方向进入阶段，以便到达其他无法到达的区域。 Bang可以购买武器和工具来帮助他的探索（店主带着他的小女儿在他身边照看商店，这显然是鸟山式的惯例），而且老板的遭遇都是独特且富有创意的。毫无疑问，这是一款有缺陷的游戏，但却是一款有趣的游戏。
《恶魔头之战》的吸引力很大程度上来自于它明显过度的漫画影响，这给了游戏一种生命力，这是更严肃的 NES 同时代游戏所缺乏的，比如《代号：毒蛇》或《绝密剧集：Golgo 13》（实际上是 曾是 基于漫画，但更为直接）。值得庆幸的是，盒子里那个咆哮的镀铬英雄与游戏的现实无关，游戏愉快地向一群已经逐渐淡出人们视线的略显愚蠢的日本卡通致敬。
美国孩子可能不理解《Clash》的模仿元素，但玩过它的人肯定会对它的欢闹做出反应（包括 斯科特·朝圣者 创作者布莱恩·李·奥马利（Bryan Lee O'Malley）的作品展现了与游戏相同的充满活力、受漫画影响的氛围）。那时的出版商甚至比今天更担心他们的包装看起来太 外国的 ，但他们不必担心；闹剧式的疯狂有着它自己的通用语言，而《恶魔头之战》明显的外国个性使其成为了玩家们的崇拜经典，这些玩家不太清楚自己正在经历什么，但无论如何都喜欢它。这场比赛当然并没有凭一己之力改变美国人对外国媒体的态度，但应该记住它是压在骆驼背上的又一根稻草。
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